Nad Powierzchnią
239,00 zł
(Między Horyzontami - Rozdział I: Pomiędzy Światłem)
„Nad Powierzchnią” ukazuje stan bycia ponad poruszeniem. Nie jest to oddzielenie, lecz uniesienie — delikatne przekroczenie ciężaru codzienności.
Smukła postać w długim płaszczu i cylindrze stoi w wodzie, lecz jej sylwetka pozostaje niemal nietknięta przez fale. Pion figury jest wyraźny i spokojny, kontrastujący z rytmicznym falowaniem morza. Nad nią rozciąga się szerokie, jasne niebo z rozproszonymi chmurami i ruchem mew przecinających przestrzeń w różnych kierunkach. Dominują chłodne błękity i przygaszone zielenie, przełamane ciemniejszym brązem płaszcza. Struktura farby jest wyraźna, niemal reliefowa — niebo i woda zyskują własny, fizyczny ciężar.
Postać zawieszona jest pomiędzy wodą a powietrzem, pomiędzy zanurzeniem a lotem. Mewy unoszą się swobodnie, człowiek trwa pionowo — jak znak, jak myśl wyprowadzona ponad falę. To obraz o przekraczaniu poziomu emocji bez ich negowania.
Subtelnie dopełnia przestrzenie z wysokim światłem — jasne ściany, surowe drewno i proste formy. Wprowadza do wnętrza lekkość oraz wertykalny akcent porządkujący przestrzeń.
Bezpieczne zakupy
Gwarancja dostawy
Sprawdzony sprzedawca
Wersja na blejtramie tworzy pełnoprawny, galeryjny obiekt przygotowany do ekspozycji od razu po rozpakowaniu.
Szczegóły wykonania
Każda praca powstaje jako starannie opracowany wydruk na płótnie o szlachetnej, malarskiej strukturze. Obraz jest naciągany na solidny, drewniany blejtram, co nadaje mu wyraźną głębię, stabilność oraz elegancką, kolekcjonerską formę.
Boki pozostają estetycznie wykończone, dzięki czemu kompozycja prezentuje się harmonijnie z każdej strony i nie wymaga dodatkowej oprawy. Każdy etap — od precyzyjnego druku po finalne wykończenie — realizowany jest z dbałością właściwą obiektom tworzonym w naszej pracowni.
(Między Horyzontami - Rozdział I: Pomiędzy Światłem)
„Nad Powierzchnią” ukazuje stan bycia ponad poruszeniem. Nie jest to oddzielenie, lecz uniesienie — delikatne przekroczenie ciężaru codzienności.
Smukła postać w długim płaszczu i cylindrze stoi w wodzie, lecz jej sylwetka pozostaje niemal nietknięta przez fale. Pion figury jest wyraźny i spokojny, kontrastujący z rytmicznym falowaniem morza. Nad nią rozciąga się szerokie, jasne niebo z rozproszonymi chmurami i ruchem mew przecinających przestrzeń w różnych kierunkach. Dominują chłodne błękity i przygaszone zielenie, przełamane ciemniejszym brązem płaszcza. Struktura farby jest wyraźna, niemal reliefowa — niebo i woda zyskują własny, fizyczny ciężar.
Postać zawieszona jest pomiędzy wodą a powietrzem, pomiędzy zanurzeniem a lotem. Mewy unoszą się swobodnie, człowiek trwa pionowo — jak znak, jak myśl wyprowadzona ponad falę. To obraz o przekraczaniu poziomu emocji bez ich negowania.
Subtelnie dopełnia przestrzenie z wysokim światłem — jasne ściany, surowe drewno i proste formy. Wprowadza do wnętrza lekkość oraz wertykalny akcent porządkujący przestrzeń.